Ce que « Le Diable s’habille en Prada 2 » dit des femmes puissantes d’aujourd’hui

On s’est souvent posé la question : mais où est passée la girl boss ? Et surtout, qu’est-ce que cela signifie encore d’être une girl boss en 2026 ? Comme pour beaucoup de sujets qui divisent, la réponse dépend de la personne à qui l’on pose la question. Pour certain.es, cela consiste à réussir au sommet d’un système sexiste, détourner les attentes et s’imposer dans un monde d’hommes, un package « #smashthepatriarchy » à la fois. D’autres, au contraire, rejettent totalement le terme, le jugeant insultant, contraire aux valeurs féministes — un vestige d’une époque moins progressiste où la soumission était maladroitement rebrandée en empowerment.

Face à ces visions opposées, difficile d’imaginer meilleur moment pour chercher des réponses auprès de l’une des girl bosses les plus iconiques de la pop culture : Miranda Priestly (incarnée par Meryl Streep), la rédactrice en chef tyrannique du magazine Runway, de retour sur nos écrans cette semaine dans Le Diable s’habille en Prada 2 (2026).

Beaucoup de choses ont changé pour Miranda Priestly au cours des vingt dernières années — et oui, nous aussi avons du mal à croire que le premier film soit sorti en 2006. À l’époque, elle était célèbre pour ses répliques cinglantes, ses lèvres pincées pleines de mépris et son absence totale de considération pour ses jeunes collaboratrices. Difficile de choisir parmi toutes ses phrases cultes, mais l’une des plus mémorables arrive dès le début du film, lorsque la nouvelle assistante Andy (Anne Hathaway) est en retard : « Y a-t-il une raison pour laquelle mon café n’est pas encore là ? Elle est morte ou quoi ? »

Miranda était puissante. Et, à bien des égards, une véritable girl boss — même si elle rejetterait probablement ce terme. Du moins dans le sens où elle dirigeait un empire médiatique florissant tout en étant une femme. Lorsque nous la retrouvons dans le second film, c’est encore largement le cas : elle est toujours à la tête de Runway et continue de régner sur l’industrie de la mode, son équipe vit toujours dans la peur d’elle et elle n’a ni temps ni patience pour quiconque ne lui est pas utile. Après le retour d’Andy au poste de rédactrice des sujets de fond, Miranda doit même se faire rappeler qu’elles se sont déjà rencontrées — et ont travaillé ensemble : « C’était l’une des Emily », lui glisse Nigel, le directeur artistique de Runway, incarné par Stanley Tucci.

Mais certaines différences sont notables. D’abord, le paysage médiatique a perdu le vernis glamour des années 2000 : les budgets de Runway ont été drastiquement réduits, des assistantes Gen Z comme Amari (Simone Ashley) sensibilisent discrètement les cadres supérieurs à ce qui est culturellement acceptable aujourd’hui, et Miranda a même été contrainte d’abandonner les jets privés pour voyager en classe économique (« Quelle horreur ! Quelle horreur ! »).

Sans son travail, que lui reste-t-il ? « Tu m’as moi », lui répond calmement Stuart, en la prenant dans ses bras. Une scène touchante — et juste — qui montre une facette rarement représentée des femmes puissantes, souvent dépeintes comme des femmes « trop » pour leurs partenaires, des reines de glace dépourvues de besoins émotionnels. Le récit dominant veut généralement qu’elles soient mieux seules — c’était d’ailleurs clairement le message du premier film. Ici, pourtant, Miranda est simplement… suffisante. Les girl bosses méritent elles aussi d’être aimées ! Et il apparaît clairement que l’amour enrichit sa vie et sa carrière au lieu de les freiner. Une évolution plutôt réjouissante.

Puis vient un moment, vers la fin du film, où Miranda Priestly explique très franchement à Andy que son métier a un prix — et qu’il est important d’en avoir conscience. « Mais moi, j’aime travailler », conclut-elle avec un sourire adressé à sa collègue quelque peu déconcertée. Sans révéler de spoilers, cette scène sonne comme un rare moment de réalisme : oui, les femmes peuvent atteindre les sommets et acquérir autant — voire davantage — de pouvoir que les hommes. Mais elles ne peuvent pas « tout avoir », parce qu’au fond, personne ne le peut vraiment. Faire passer le travail en priorité implique forcément des sacrifices. Et ce n’est pas forcément un problème : quand on aime profondément ce que l’on fait, cela peut en valoir la peine. Du moins pour certaines personnes.

C’est une vision bien plus nuancée que celle du premier Le Diable s’habille en Prada, et, à notre sens, ce type de discours reste largement sous-représenté dans les conversations actuelles autour des femmes au travail. Sur les réseaux sociaux, la culture du « lève-toi et trouve du travail » domine encore largement — une injonction que je trouve à la fois peu réaliste et peu constructive.

Peut-être avons-nous finalement quelque chose à apprendre de Miranda Priestly sur ce que signifie être une femme puissante dans le monde professionnel aujourd’hui. Elle n’est peut-être le patron rêvé de personne, mais elle a incontestablement évolué au cours des vingt dernières années. Et n’oublions pas une chose : c’est un personnage qu’il ne faut jamais sous-estimer.

Autrice : Olivia Petter
Cet article a été traduit en français et adapté pour la Suisse après avoir initialement été publié sur elle.com/uk. Retrouvez tous les autres articles de cette édition sur le site web officiel.