Zurich Design Week 2026 : ces 4 designers suisses repensent nos objets du quotidien
Le salon de design ultra-pointu Zurich Design Week revient pour sa cinquième édition. On a repéré 4 expositions à ne surtout pas manquer.
Le rendez-vous est donné : la grande messe du design débarque à Zurich du 17 au 27 septembre prochain. Designers et passionnés se retrouveront pendant plusieurs jours pour prendre le pouls d’une industrie qui ne cesse de gagner en puissance. L’événement sera articulé autour du thème « Out of… ». Sortir du cadre, donc. Dans notre radar : 4 expositions de designers suisses à ne surtout pas manquer. Carnet de notes.
Eduard Dehgraf
Repenser les objets, leur poids et leur place dans l’espace de notre quotidien : c’est toute la réflexion d’Eduard Dehgraf autour de son exposition Out of Gravity. Si l’art du design d’intérieur a longtemps été réservé à une certaine élite, Dehgraf s’est fait tout seul. Initialement architecte informatique, le Zurichois, qui s’attachait à trouver des solutions aux problèmes numériques, a fait fi des conventions et s’est lancé dans le design en autodidacte. Une trajectoire hors cadre qui se retrouve dans ses créations, volontiers rebelles et légèrement anarchiques. Notre coup de cœur : la lampe Round Wall de la collection Space Age. Les plus curieux d’entre nous pourront se rendre au studio zurichois Coin Coin, où se tiendra son exposition.
À découvrir du 18 au 26 septembre prochain.
Robert Wettstein
Deux choses obsèdent le designer : le papier, d’abord, et le Landistuhl, ensuite. Cette chaise en aluminium, conçue par Hans Coray pour l’exposition nationale de 1939, est considérée par Robert Wettstein comme l’unique grand classique du mobilier helvétique. Au fil de sa carrière, il l’a déclinée sous différentes formes et dans plusieurs collections. Out of… plenty ! Quel objet mérite une transformation ? Lequel d’entre eux mériterait une seconde vie ? En utilisant comme matière première tout ce qui lui tombe sous la main, Robert Wettstein nous invite à questionner notre rapport à l’abondance. Une réflexion à découvrir lors de son exposition, qui se tiendra dans son atelier de la Josefstrasse du 18 au 25 septembre 2026.
@Robert wettstein
Natasha Madeiski
La créatrice zurichoise pousse les limites du design et explore la frontière entre le fonctionnel et le sculptural. Sa matière de prédilection ? Les chutes et les rebuts. Elle imagine des créations à partir de déchets issus de l’industrie du bâtiment, qu’elle parvient à rendre terriblement désirables (et fonctionnelles.) Parmi ses dernières collaborations : Foam Crafted Fusion, réalisé en 2025 avec la star américaine du design Kelly Wearstler. Si la jeune Zurichoise n’expose pas cette année, elle participera à une discussion consacrée aux liens croissants entre art et artisanat. L’occasion de s’interroger sur ce qui se passe lorsque les disciplines s’entremêlent et se défient. Out of place !
Rendez-vous le 26 septembre, de 17h à 18h, pour le talk Design, Kunst & Handwerk
Yael Anders
Les cafés non plus n’échappent pas à la vague créative. C’est chez Starbucks que la designer fraîchement diplômée (mais déjà bien présente sur la scène zurichoise) prend ses quartiers pour son exposition Out of Green. Inspirée par la couleur verte iconique de la marque, Yael Anders y signe une fresque murale et une installation grand format qui invitent à découvrir Starbucks dans un contexte culturel inattendu. En marge de l’exposition, la jeune designer organise des ateliers sur invitation, proposant aux participants de peindre leur propre mug en céramique. Côté univers, Yael Anders imagine des objets du quotidien aux formes sculpturales et aux couleurs franches, avec un goût assumé pour les matériaux bruts. Des créations sensibles donc, mais résolument contemporaines. Notre coup de cœur : son vase Echoes of Ice. Pour participer aux workshops, les places seront attribuées par tirage au sort sur les réseaux sociaux de Starbucks Suisse.
À découvrir du 17 au 26 septembre 2026.
Echoes of ice
