Que ce soit en l’honneur de la Journée internationale des droits des femmes le 8 mars ou lors de toute autre période de l’année, ces oeuvres, parfois dramatiques parfois humoristiques, sont des odes à la liberté à voir absolument
Si l’ampleur du triomphe de Barbie (2023) nous a enseigné quelque chose, ce n’est pas tant la nécessité d’une prolifération de franchises dans l’univers des jouets, mais plutôt l’existence d’une demande affolante pour les récits cinématographiques mettant en scène des femmes. Sauf qu’il existe déjà des joyaux cinématographiques qui méritent d’être découverts (ou redécouverts). Ces drames, comédies et romances, qui se concentrent résolument sur des portrait de femmes, sont souvent le fruit de l’écriture et de la réalisation féminines. Le choix s’étend du manifeste évident que sont Les Figures de l’ombre (2016) et Une équipe hors du commun (1992) à des joyaux plus inattendus (qui aurait pensé au féminisme insidieux de Lilo & Stitch (2002) ou de (500) jours ensemble (2009)?).
Voici la sélection de ELLE.
A lire aussi: Pourquoi le violet est-elle la couleur de la Journée internationale des droits des femmes
Une équipe hors du commun
« Quand les hommes partirent à la guerre, les femmes investirent les usines… et le terrain de baseball. » Une équipe hors du commun (1992) relate de manière romancée l’histoire véridique de la All-American Girls Professional Baseball League, créée pour soutenir le sport pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que de nombreux hommes, y compris l’entraîneur de l’équipe (incarné par Tom Hanks), aient d’abord ridiculisé l’idée de voir des femmes jouer à un « jeu d’hommes », les joueuses parviennent à conquérir leurs scepticisme par leur talent, leur sueur et leur détermination. Le film sert de rappel puissant que les femmes peuvent réellement accomplir tout ce que les hommes peuvent faire, pour peu qu’elles aient l’opportunité. » — Kayla Webley Adler, rédactrice en chef adjointe de ELLE USA.
Où sont les hommes?
« Où étiez-vous lorsque vous avez vu pour la première fois Angela Bassett faire exploser la voiture de celui qui l’avait trompée? Cette scène emblématique dit tout ce que vous devez savoir sur le film de 1995, Où sont les hommes?. Basé sur le roman de Terry McMillan, l’histoire suit quatre amies (Angela Bassett, Whitney Houston, Lela Rochon et Loretta Devine) qui reprennent le contrôle de leur vie face aux hommes qui les ont trahies. On s’en délecte pour la colère féminine et l’ode à l’amitié. » — Juliana Ukiomogbe, rédactrice adjointe ELLE USA.
Thelma & Louise
« Thelma & Louise (1991), scénarisé par Callie Khouri, est un film extraordinaire dans sa représentation de deux femmes entamant un voyage de découverte de soi et d’indépendance. ‘L’œuvre regorge de scènes magnifiques et authentiques, mais la plus emblématique et gratifiante survient lorsqu’elles mettent le feu à un camion en légitime défense contre un homme qui les harcelait pendant une grande partie du film. Leur périple, parfois difficile à observer, est en fin de compte un témoignage du soutien indéfectible entre les femmes dans les moments de lutte. J’ai vu ce film pour la première fois avec ma meilleure amie, et je n’aurais pas souhaité autre chose ! » — Leah Romero, Designer Senior Digital ELLE USA.
Clueless
« Tout comme le roman de Jane Austen dont il s’inspire, Clueless (1995) est indéniablement une œuvre féministe. La comédie adolescente chérie de 1995 d’Amy Heckerling trouve une protagoniste digne en la personne de Cher Horowitz, qui n’a pas besoin d’un homme pour être heureuse. Elle a des choses plus importantes à faire, comme aller au centre commercial, faire une apparition à la fête de Val’, ou jouer les entremetteuses pour ses deux enseignants solitaires au lycée Bronson Alcott. » — Claire Stern, directrice numérique ELLE USA.
Les figures de l’ombre
« L’astronaute John Glenn a peut-être été le premier homme à orbiter autour de la Terre dans les années 1960, mais son exploit a été rendu possible grâce à des mathématiciennes travaillant sur sa mission. Les figures de l’ombre (2016) raconte l’incroyable histoire vraie de trois femmes noires de la NASA, Katherine Johnson, Dorothy Vaughan et Mary Jackson (jouées respectivement par Taraji P. Henson, Octavia Spencer et Janelle Monáe), qui ont contribué à donner une longueur d’avance aux États-Unis dans la course spatiale. » — Erica Gonzales, principale rédactrice culturelle ELLE USA.
Booksmart
« Booksmart (2019) débute avec Molly (Beanie Feldstein) écoutant un discours de motivation dans sa chambre avant l’un de ses derniers jours de lycée. Elle est entourée de photos de Michelle Obama et de Ruth Bader Ginsburg, et de slogans féministes tapissant ses murs. Pas pour rien que le film, qui suit deux meilleures amies et étudiantes hétérosexuelles qui tentent de rattraper le temps perdu en faisant la fête avec leurs camarades de classe le soir de la remise des diplômes, a été surnommé de Superbad féministe »– CS
Souvenirs d’un été
Souvenirs d’un été (1995) suit quatre amies pendant l’été de 1970 alors qu’elles font face à la mort, au divorce et à l’éveil de la sexualité en résolvant un mystère local. C’est résolument une histoire d’apprentissage, racontée à travers leurs futurs adultes (interprétés par une distribution incroyable: Demi Moore, Rosie O’Donnell, Rita Wilson et Melanie Griffith), mais la représentation des adolescentes (avec des actrices telles que Gaby Hoffmann, Christina Ricci, Thora Birch et Ashleigh Aston Moore) en tant qu’individus entièrement réalisés avec des vies émotionnelles profondes confère au film une orientation féministe. Il s’agit d’un film qui prend au sérieux les adolescentes et montre le pouvoir des jeunes femmes lorsqu’elles apprennent à se tenir seules, à laisser derrière elles leurs familles difficiles et à conquérir le monde. » — KWA
The Cheetah Girls
« Honnêtement, je pense que The Cheetah Girls (2003) a été ma première initiation au féminisme intersectionnel. Oui, c’était un tremplin pour de nombreuses étoiles montantes de Disney, et il regorge de tubes pop et de mode inspirante des années 2000, mais il mettait également principalement en scène de jeunes femmes de couleur qui se soutenaient mutuellement, poursuivaient leurs rêves ensemble et se responsabilisaient même lorsque c’était nécessaire. C’est incroyable comment, entre des titres accrocheurs comme « Cinderella » et « Cheetah Sisters », le film explorait également le privilège social, l’identité raciale, l’adoption, les disparités de richesse et la monoparentalité. Les looks assortis étaient tout aussi remarquables. » — EG
A lire aussi: Rolex dédie une exposition gratuite à l’une de ses plus historiques montres féminines
Lilo & Stitch
« Oui, cette proposition peut sembler quelque peu excentrique. Mais j’admire profondément Lilo et Nani, les sœurs hawaïennes et héroïnes de Lilo & Stitch (2002). Lilo est franche. Elle est fougueuse. Elle donne des sandwichs au beurre de cacahuète aux poissons et elle navigue à travers une situation difficile – celle d’être orpheline. Vivant avec sa sœur adolescente, cette fillette est harcelée par les autres camarades de sa classe. Elle fait malgré tout preuve d’une loyauté et d’un amour complets envers son mystérieux animal de compagnie, Stitch. Dans le même temps, sa sœur, Nani, fait de son mieux pour maintenir la famille à flot – travaillant dans un attrape-touristes et refusant de sortir avec quelqu’un pour placer l’éducation de Lilo dans ses premières priorités. Lilo & Stitch, au fond, parle de deux filles qui tiennent bon et changent leurs circonstances immédiates, tout cela en raison de leur profonde croyance en « Ohana », entité qui ne laisse personne de côté. — Madison Feller, rédactrice en chef adjointe digital ELLE USA.
Never Rarely Sometimes Always
« La poignante œuvre indépendante d’Eliza Hittman est sortie en 2020, mais sa pertinence est encore plus criante aujourd’hui. Autumn (Sidney Flanigan) incarne une adolescente enceinte cherchant à avorter, mais se heurte à l’absence de prestataires adéquats dans sa ville natale. Accompagnée de sa cousine Skylar (Talia Ryder), elle s’embarque dans un périple à travers les frontières de l’État pour accéder légalement à la procédure. La quête du duo met en lumière les multiples obstacles auxquels les jeunes femmes à travers les Etats-Unis sont confrontées pour avorter en toute sécurité. » – EG
La couleur pourpre
« Les femmes occupent le devant de la scène dans cette histoire inspirée du livre emblématique d’Alice Walker, lauréate du prix Pulitzer. Au cœur des épreuves et des combats se dévoile une histoire de résilience et une célébration des liens entre les femmes, mettant en avant non seulement la relation entre Celie et sa sœur Nettie, mais également les liens avec la très glamour Shug Avery, la têtue Sofia, et la voix douce de Squeak. Que ce soit à travers le livre, le film des années 1980, ou la production de 2023, La couleur pourpre (2023) offre une invitation à percevoir la beauté en tout et en chacun. » – EG
Women Talking
« Titrer Women Talking, le drame de 2022 basé sur le livre du même nom, peut sembler presque trop évident. Mais il y a quelque chose de radical à observer un film où des femmes s’expriment sur ce qu’elles méritent et attendent de la vie. Dans ce film, leurs discussions approfondies émergent de la prise de conscience que des hommes de leur communauté religieuse isolée droguent et violent des femmes et des filles. Quelques femmes choisies se rassemblent pour décider de la prochaine étape: rester sans agir, rester et réagir, ou abandonner tout ce qu’elles ont toujours connu. Comme le titre l’indique, le principe est simple: il n’y a pas beaucoup d’intrigue ou d’action; juste un nombre considérable de femmes réunies pour porter leur voix. » – MF
Jennifer’s Body
« Jennifer’s Body (2009) a été critiqué par le public lors de sa sortie en salle en 2009, mais les années écoulées ont permis une réévaluation bien méritée. Ce film d’horreur mettant en vedette Megan Fox dans le rôle d’un démon dévoreur d’hommes, écrit par Diablo Cody et réalisé par Karyn Kusama, offre une histoire surprenante sur l’indépendance, la vengeance et la responsabilité centrée sur le regard féminin. Il était simplement en avance sur son temps. » — EG
(500) jours ensemble
« (500) jours ensemble (2009) renverse audacieusement les tropes romantiques traditionnels en présentant Summer comme « l’antagoniste » et Tom comme le protagoniste – malchanceux, selon les perspectives. Un défi par rapport à la représentation habituelle des personnages féminins dans les comédies romantiques, où celles-ci luttent régulièrement avec des sentiments d’inadéquation, sacrifiant leur dignité pour un soupçon d’attention masculine, ou aspirant davantage à quelqu’un qui ne recherche que des relations superficielles. Les comédies romantiques conventionnelles dépeignent souvent les hommes comme émotionnellement superficiels. Mais ici, c’est Summer qui incarne ce stéréotype, plongeant Tom dans un tourbillon émotionnel qui se termine par la tristesse. Tout au long du film, raconté entièrement du point de vue de ce dernier, nous sommes amenés à croire qu’il est naïf, innocent et désespérément amoureux. Il cherche une histoire d’amour « parfaite », sauf que l’amour est imprévisible, imparfait, tout comme Summer. Bien sûr, elle maintient son refus de s’engager. L’a-t-elle trompé? Incontestablement. Tom a-t-il projeté ses désirs sur elle? Absolument. Cependant, au-delà de tout cela, Summer désirait quelque chose de substantiel, mais pas avec Tom, et c’est tout à fait légitime. La preuve que les femmes sont des individus, et non pas des personnages d’un rêve fictif et irréaliste. » — Nerisha Penrose, rédactrice en chef beauté ELLE USA.
Queens
« Pendant la récession de 2008, un groupe d’astucieuses artistes excentriques à New York met au point un plan risqué pour se venger de leur riche clientèle de Wall Street. Queens (2019) explore les disparités de classe et de richesse alors que les femmes s’unissent pour prendre les choses en main, utilisant leur sexualité comme arme et subvertissant le regard masculin. Jennifer Lopez, Constance Wu, Lili Reinhart, Keke Palmer, Julia Stiles, et d’autres encore jouent dans ce drame inspiré d’une histoire vraie, basé sur l’article de Jessica Pressler pour le magazine New York et réalisé par Lorene Scafaria. » — EG
Barbie
« Greta Gerwig et Margot Robbie ont, en 2023, métamorphosé l’histoire d’une poupée en plastique en une oeuvre divertissante sur la manière dont les femmes doivent naviguer dans le patriarcat au quotidien. Quoi que l’on puisse penser de la critique d’America Ferrera, il renferme des vérités retentissantes, des attentes irréalistes auxquelles les femmes sont confrontées jusqu’à nos sentiments paralysants de doute de soi. Les prestations musicales de Ken ne sont qu’un bonus. » – EG
A lire aussi: Barbie 2 va-t-il voir le jour? La réalisatrice en dit un peu plus
Autrices: Rédaction ELLE USA
Cet article a été traduit en français et adapté pour la Suisse après avoir initialement été publié sur elle.com. Retrouvez tous les autres articles de cette édition sur le site web officiel.
