Lady Gaga dévoile les secrets de « Abracadabra » révélé aux Grammys 2025

La semaine dernière, dans le cadre d’une couverture spectaculaire pour ELLE UK, Lady Gaga a révélé tout sur sa vie, son amour Michael Polansky et, surtout, son nouvel album, Mayhem (2025). Puis, dimanche 2 février, pendant les Grammys 2025, Gaga a une fois de plus conquis ses fans en dévoilant son prochain single « Abracadabra », accompagné d’un clip incroyablement réalisé.

Avec le succès du single, Lotte Jeffs, une journaliste de ELLE UK, a rencontré Lady Gaga pour lui poser des questions exclusives sur son titre, de ses inspirations aux costumes et à la chorégraphie du clip.

ELLE: Félicitations pour le lancement de ton prochain single « Abracadabra ». Dis-nous tout sur cette chanson et son clip spectaculaire !
Lady Gaga: Eh bien, la chanson parle de faire face au défi de la vie et au défi de la nuit, et de trouver la magie dans tout ça.

Que veux-tu dire par « défi de la nuit » ?
Quand tu dois affronter le monde, les gens autour de toi, ta vie, ta situation unique, ta place unique dans le monde. Et quand tu te sens défié par l’idée de vraiment montrer à tout le monde qui tu es.

Qui est la dame en rouge ?
La dame en rouge, c’est tout ce qui te met à l’épreuve. Ton monologue intérieur. “Peux-tu le faire ? Peux-tu le faire ? Vas-tu le faire ? Es-tu assez bon ? Peux-tu le supporter ?” De nombreuses façons, la chanson parle de comment faire face à ce défi intérieur, et très souvent, le monde autour de nous peut aussi nous le renvoyer. Je voulais explorer la question : “Qu’est-ce que ça fait de prospérer et de ne pas simplement survivre tout le temps ?”

A la fin du clip, est-elle vaincue ? Es-tu victorieuse face à tous ces doutes intérieurs ?
Pour moi, dans ce clip, elle initie le défi, et ce côté plus pur de moi qui observe toute cette négativité, tous ces doutes, et fait face à cette partie de moi, elle s’en sort complètement. Et elle dit : “Je suis prête pour le défi.” C’est intéressant parce qu’on a exploré différentes façons de finir le clip, et finalement, je voulais que cette chanson parle de résilience d’une manière que la chanson Disease ne faisait pas. Ce morceau parlait de torture intérieure et de l’enfermement.

Et donc, avec cette chanson, je voulais dévoiler ce que cela signifie de persévérer. Et explorer la métaphore de la persévérance sur la piste de danse, parce que la piste de danse est – pour moi en tout cas – toujours l’endroit où j’essaie de m’améliorer en tant qu’être humain. Comment travailler plus dur ? Avoir plus de passion ? Comment donner davantage de mon moi authentique ? Comment mériter ma place en tant qu’artiste ?

On adore le moment où la musique s’arrête et où les danseurs t’attaquent presque avec les mêmes paroles que celles que tu chantais…
La chanson a un sortilège en elle. Et j’imagine que nos pensées négatives, ou quand les gens sont durs avec toi dans ta vie, quand le monde est dur avec toi, c’est presque comme un sort. Tu peux te laisser séduire et commencer à y croire.

Alors, est-ce qu’elle – ou est-ce que tu – brises le sort dans le clip ?
Dans le clip, je me bats contre ça de toutes mes forces, je danse contre ça, je chante contre ça. Je lutte contre ça.

Aussi, tu sais, ce clip parle de communauté. Nous avons travaillé avec environ 50 danseurs. C’est ce que j’aime le plus à propos de ce projet. Il y a cette bataille de danse menée par les côtés lumineux et sombres de moi. Je ne peux pas initier ou recevoir le défi sans ma communauté, et cette communauté est tellement forte. Le processus d’apprentissage de la chorégraphie, d’être avec les danseurs, de travailler avec Parris Goebel, a été une expérience magnifique. Nous étions une famille, essayant de trouver quelque chose de vraiment authentique ensemble. C’est fou pour moi de regarder le clip maintenant, plusieurs semaines après le début de l’année, parce qu’une chose que nous avons créée il y a plusieurs mois sur la résilience sort maintenant, quand nous en avons le plus besoin.

Dis-nous en plus sur la genèse de cette chorégraphie incroyable.
Parris et moi avons travaillé très étroitement ensemble, elle est vraiment une génie. Nous avons fait le clip de « Disease » ensemble, puis nous avons eu une conversation sur l’idée de continuer ce dialogue intérieur. C’est une partie de Mayhem – ces côtés conflictuels de nous-mêmes qui n’ont vraiment pas de sens mais qui continuent juste à avoir cette discussion.

Comment dire cela à travers la danse ? Nous avons finalement décidé que le clip devrait être Mayhem, le personnage, la dame en rouge – c’est son club, c’est sa nuit et elle dit : “D’accord, tout le monde ici avec nous, on a déjà fait ça. Et, ce soir, vous n’avez que deux choix, soit vous dansez, soit c’est fini. Et je m’en vais.” Et nous avons décidé que nous voulions que le clip parle de se préparer à ce défi. Et donc, Parris s’est mise à travailler pendant plusieurs semaines sur toutes les différentes chorégraphies. Nous avons constamment échangé à ce sujet, puis je suis allée en studio pour tout apprendre. Ce fut un moment incroyable. Ce que j’aime, c’est que le mouvement exprime aussi beaucoup de ce que j’essaie de dire et, à la première écoute de « Abracadabra », tu pourrais te dire “C’est quoi ce truc ? C’est agréable à écouter, mais qu’est-ce que ça veut dire ?” Et pour moi, quand tu vois le clip, ça devrait devenir plus clair, ça veut simplement dire qu’on doit continuer à avancer.

Il faut qu’on parle des costumes !
J’ai travaillé avec Peri Rosenzweig et Nick Royal – un duo merveilleux – sur tous mes costumes principaux. Et nous avons travaillé avec des jeunes créateurs incroyables, ainsi que des vétérans de la mode pour la conception. J’ai collaboré avec Hunter Clem et Genesis Webb pour les danseurs. Les looks ont été créés par Olivier Theyskens et Sam Lewis. Les chapeaux ont été conçus par Stephen Jones et Maximilian Gedra. Les chaussures ? Chrome Hearts. Les bijoux par Dosisg6c. Et les looks ont été réalisés par Seth Pratt, Suman Gurung, Renee Masoomian, Iggy Soliven, Anastasia Vikhoreva, Galedi.

Ce qui était important pour moi, c’était, dans un clip de cette taille, de rester également conscients de l’environnement en évitant de trop produire et de créer trop de nouvelles choses.

Donc, en réalité, ma principale cape blanche dans le clip a été recyclée à partir de vieilles robes de mariée. Et nous avons aussi utilisé des tissus invendus pour les vêtements des danseurs. Ce sont des tissus qui ont été stockés dans des entrepôts pendant de longues périodes. Nous avons également utilisé des pièces de mon archive ; donc de vieux costumes ont été réinterprétés. Il y avait quelques nouvelles pièces. Mais nous essayions de créer quelque chose qui soit dans l’esprit de l’amour tout au long du processus, quelque chose fabriqué avec un cœur vraiment chaleureux et une communauté à l’esprit.

Comment te sens-tu par rapport au clip fini maintenant ?
Je ressens toujours une certaine fierté par rapport à mon travail, mais je me sens vraiment pleinement alignée avec tout ce que ce clip est devenu.

Et qu’en est-il de l’album – comment te sens-tu à propos de la sortie de Mayhem ?
Tout d’abord, c’est un privilège et un honneur absolus de pouvoir sortir de la musique que tant de gens ont hâte d’entendre. Je me sens vraiment honorée d’être chanteuse, auteure-compositrice et productrice de musique qui, si vous le choisissez, sera la bande-son d’un moment ou d’une période de votre vie.

L’album s’appelle Mayhem pour commémorer une partie de moi et une partie de la vie qui n’est pas toujours facile à accepter.

C’était difficile au début de nommer l’album Mayhem parce que je ne veux tellement pas que ce sentiment soit réel. Je suis aussi une personne pleine d’espoir. Je suis aussi quelqu’un qui rêve, mais ce que je pense avoir finalement compris, c’est que ce sont toutes les fractures de qui nous sommes et les fractures du monde et le chaos de cette cassure qui nous enseigne finalement le pouvoir de la joie, de la danse, des pleurs, des rires, de l’écoute de la musique et du fait de tenir ses amis et sa famille et de recommencer ! Cet album est fun et j’ai aimé le contraste entre un album fun qui s’appelle aussi Mayhem.

Je pense que les gens ont besoin les uns des autres et mes fans m’ont toujours rappelé que nous pouvions nous soutenir mutuellement. Cet album est vraiment tout ce que j’avais à leur offrir. Et j’espère qu’ils savent que c’est un privilège pour moi de faire de la musique pour eux. Et mille merci pour l’accueil réservé à LG7. Il arrive.

Peux-tu partager certaines de tes inspirations musicales pour Mayhem ?
Il y a eu une inspiration industrielle dans beaucoup des sons. Il y a un moment de transition sur l’album qui est ancré dans la musique des années 90, une sorte de défi électro-grunge. Cette époque musicale était une réponse à ce qui l’avait précédée. Et puis, il y a aussi l’influence du rock théâtral de David Bowie, de Prince, de Radiohead. J’ai été inspirée par tant de musique qui a pris racine en moi.

En dehors du travail, j’écoute beaucoup de musique instrumentale, car c’est extrêmement apaisant. Ça me vide l’esprit et me donne une palette différente pour me préparer à exprimer ce que je veux dire. Parfois, quand je crée un album, je plonge totalement dans un style et j’écoute tout ce qui s’en rapproche. D’autres fois, c’est plus un mélange de toutes mes influences, toutes ces références. D’un point de vue de la production, de la musicalité et du son, l’album s’aligne aussi totalement avec cette idée de “Mayhem”. Voici tous ces éléments qui, à première vue, ne semblent pas avoir de sens ensemble. Et pourtant, ils fonctionnent parce que c’est tout simplement moi.

Comment décririez-vous le processus de création de cet album ? Vous avez beaucoup parlé de plaisir et de joie. Est-ce que cela s’est ressenti autant dans sa conception que dans le résultat final ?
C’était beau. C’était amusant. C’était sérieux. Je suis très sérieuse quand je travaille. Certaines chansons sont empreintes de colère. Il y a aussi des moments d’humour et d’assurance. Pour moi, cet album exprime aussi le chaos d’être une femme. Ressentir tout, traverser toutes ces émotions. Mais la joie réside aussi dans le simple fait que j’ai la chance de faire de la musique.

Et puis, après tout ce que j’ai traversé, je me disais : Comment vais-je faire pour que ce beat industriel pseudo-2000 s’accorde avec ce son électro-grunge ? Comment vais-je faire en sorte que ce morceau funky à la Bowie se marie avec une pop synthétique des années 80 ? Je jonglais avec tous ces éléments. Mais, au final, la satisfaction vient du fait que j’ai réussi à leur donner un sens.

J’aimerais que les gens ressentent ça pour eux-mêmes. Peut-être qu’ils ne l’éprouveront pas avec cet album, parce que ce n’est pas eux qui l’ont fait. Mais j’espère qu’ils y verront l’expression de ce qui est possible.

Te sens-tu particulièrement vulnérable étant donné à quel point cet album est fidèle à toi-même ?
J’essaie de ne pas pleurer en te parlant parce que chaque fois que je parle de ma musique, j’ai envie de pleurer. Je suis définitivement une personne très brute. Elle touche en moi une corde qui est profondément ancrée dans mon corps. Et je pense que pour certaines personnes, elle peut aussi faire cela pour elles. Elle nous rend vivants d’une manière nouvelle.

Ce que je préfère dans la musique, c’est qu’une pièce peut avoir une ambiance d’une certaine manière, et puis tu mets un disque, et c’est comme de la magie, l’humeur change.

Donc oui, je pense vraiment que cet album est très vulnérable. Je n’essaie pas de jouer un personnage, comme je l’ai fait avec Chromatica (2020), Joanne (2016), Artpop (2013), où il y avait tous ces personnages. Avec Mayhem, ils sont tous là, mais je suis la compositrice et c’est réel.

Dans l’ensemble, je dirais que j’ai une relation spéciale avec chaque chanson de l’album. Chacune a sa place dans l’album. Et c’est vraiment une sorte d’arc narratif qui commence par quelque chose de très perturbant et se termine par l’espoir que j’ai trouvé avec mon partenaire pendant sa création. Et maintenant, je peux continuer ce chaos avec quelqu’un d’autre. On est dans ça ensemble.

Enfin, les fans aimeraient en savoir plus sur les concerts et ce que tu pourrais nous réserver pour les performances…
Je ne peux pas encore tout dévoiler parce que nous travaillons encore sur des choses. Mais je suis tellement excitée pour Coachella. Je veux juste que les gens sourient, rient, dansent et passent le plus de fun possible. Je le pense vraiment. Si vous pouviez retenir une chose de cette interview aujourd’hui, je dirais que dans ma vie, dans ma famille qui inclut mon partenaire, nos chiens, mes amis, c’est ma priorité, et juste à côté de toutes ces choses se trouve faire sourire les gens. Je veux que tout le monde sourie à travers le chaos.

Autrice: Lotte Jeffs
Cet article a été traduit en français et adapté pour la Suisse après avoir initialement été publié sur elle.com/uk. Retrouvez tous les autres articles de cette édition sur le site web officiel.