C’est un créateur audacieux, qui a lancé sa marque en 2015 en Suisse. Il casse les codes avec modernité et brio. Décryptage de la pensée du créateur dans cette interview pour ELLE Suisse.
Félix Doll est un designer d’origine allemande qui imagine des bijoux depuis 2015 à Zurich. Ce dernier a collaboré avec les plus grands noms de la mode, tels que Yohji Yamamoto, Haider Ackermann ou encore Ann Demeulemeester. Chargé d’expériences merveilleuses, il donne vie à son propre style et se lance en tant qu’indépendant imposant sa marque: Studio Félix Doll. Il casse les codes avec un style minimaliste où la pureté de la forme devient rareté. Le créateur invente des pièces neutres de genre, contemporaines, il propose une vision universelle et sans frontières. Le style Doll ouvre les esprits, chante l’audace et n’a pas d’âge.
ELLE Suisse: Vous concevez vos bijoux à Zurich. Pourquoi avoir choisi cette ville et quelles inspirations vous offre-t-elle?
Félix Doll: C’est presque la ville qui m’a choisi. En 2014, après avoir travaillé pendant six mois au sein d’une coopérative de commerce équitable au Népal grâce à une bourse, j’ai commencé à travailler dans une entreprise de commerce équitable. Un an plus tard, en 2015, j’ai fondé ma propre entreprise Studio Felix Doll. Avant cela, j’ai vécu et étudié à Berlin. Ce que j’apprécie particulièrement à Zurich, c’est la
tranquillité, la satisfaction et la proximité de mes amis. Comme source d’inspiration, j’adore l’architecture
et la qualité présente dans la vie quotidienne d’ici.
Vos produits sont neutres en termes de genre et intemporels. Pouvez-vous nous expliquer votre
vision de l’être?
Dès le début, il était important pour moi que les bijoux n’aient pas de genre. Mes créations se
caractérisent par un langage formel clair, géométrique et épuré, qui n’est ni féminin ni masculin, et ne suit
pas non plus les tendances actuelles. C’est plutôt mon amour personnel pour des formes qui ne
vieillissent pas.
Dès le début, il était important pour moi que les bijoux n’aient pas de genre.
Avant de lancer votre propre marque, vous avez travaillé avec de grandes marques internationales. Quel est votre plus beau souvenir ou votre expérience la plus marquante?
L’une des expériences les plus marquantes pour moi a été l’organisation de la première rétrospective de Yohji Yamamoto à Berlin avec une petite équipe. Travailler avec ce maître de la mode japonaise et son équipe a été une véritable leçon de perfection à son plus haut niveau. Cependant, que ce soient des personnalités internationales importantes ou d’autres personnes, chaque expérience m’a marqué et m’a permis de grandir.
Vous attachez une grande importance au commerce équitable. Pouvez-vous nous en dire plus?
Je fais particulièrement attention aux conditions de travail équitables. Depuis 2014, je collabore en continu avec le même atelier au Népal, où mes bijoux sont développés et fabriqués. Ensemble, nous grandissons, nous nous améliorons, et de nouveaux emplois sont créés, tandis que notre qualité s’améliore constamment. Chaque année, je passe un mois à Katmandou pour concevoir ma nouvelle collection en étroite collaboration avec mes artisans talentueux. Pour ma collection en or fin, il est également essentiel pour moi d’utiliser 100 % d’or certifié Fairtrade de Max Havelaar et uniquement des diamants de laboratoire, plutôt que des diamants extraits. Outre les conditions de travail, l’empreinte écologique me tient aussi à cœur: je ne veux pas perpétuer des pratiques nuisibles à l’environnement, mais être un modèle à suivre.
Je ne veux pas perpétuer des pratiques nuisibles à l’environnement, mais être un modèle à suivre
La beauté des formes et le minimalisme vous tiennent à cœur. Pensez-vous que ce style épuré est plus facile à assortir?
Je pense que les bijoux minimalistes comme maximalistes peuvent bien se combiner. Je n’ai pas de position tranchée sur la façon dont quelqu’un porte mes bijoux. J’aime aussi bien le style épuré que l’extravagance. En général, chacun devrait porter ce qu’il veut – qu’il s’agisse de mélanger différents matériaux ou de se réinventer chaque jour, selon son état d’esprit.
Y a-t-il un mantra ou une citation qui vous accompagne dans votre processus créatif et dans la vie?
Il y a beaucoup de citations qui m’ont guidé tout au long de mon parcours. Mes trois préférées sont:
1. « Le moment présent est tout ce qui compte. »
2. « Parfois tu gagnes, et parfois tu apprends. »
3. « Sois un modèle. »
Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers qui nous lisent?
Écoutez votre cœur, restez fidèles à votre idée de base et réalisez-la sans compromis. Ne vous laissez pas distraire, montrez vos créations aussi souvent que possible et parlez-en à un maximum de personnes. Soyez honnêtes, ne soyez pas conformistes.
