Phénoménal, Viktor & Rolf crée une robe devant les yeux ébahis du public
Mercredi, l’une des marques les plus subversives de la Haute couture a levé le voile sur une collection qui ne s’est pas contentée de déconstruire le vêtement. Elle a fait voler en éclat les codes même du défilé au nom d’un seul dogme : la liberté.
Chez Viktor & Rolf, la couture n’est jamais une simple affaire de vêtements. Pour le printemps-été 2026, le duo néerlandais a livré, mercredi 28 janvier, au Grand Palais Immersif, une nouvelle démonstration de ce qui fait sa force : une mode qui pense et qui performe.
Intitulée « Diamond Kite », la collection s’apparente moins à un défilé qu’à une installation véritablement vivante, au point de provoquer une standing ovation rare dans l’univers ultra codifié de la Haute couture. Et il y avait de quoi.
Déconstruction millimétrée
Le principe est simple : à rebours des Fashion Weeks traditionnels, les directeurs artistiques de la maison – Viktor Horsting et Rolf Snoeren – étaient sur scène, tout de noir vêtus, non à la fin, mais dès le lancement de sa présentation. S’est ajoutée à ce mystérieux tableau une silhouette blanche, vierge de tout artifice. Elle a alors été progressivement habillée tout au long du défilé par 32 looks sombres. À la seule différence que ces derniers présentaient des ornements détonnants de couleurs, de complexités et donc de générosité. Ce qui était contenu s’aère. Ce qui semblait lourd se met à flotter. Ils sont à cette silhouette ce que l’arc-en-ciel est au ciel gris. Essentiel, apaisant. Chaque passage n’efface pas le précédent. Il le complète, le déplace, le transforme. Un format tout juste hypnotique.
Le point culminant du défilé survient lorsque la robe termine sa mue. Le public fait face, ébahis, à un « cerf-volant » couture porté dans les airs. Le duo de créatif explique qu’il s’agit d’un hommage à The Kick Inside (1978), album culte de Kate Bush, ici métamorphosée en muse d’une collection qui voue son art au retour à l’enfance et à l’émerveillement. De notre côté, on y lit une métaphore de la liberté, de la capacité de plus en plus rare dans cette société à se laisser porter sans frontière, sans diktat, par une idée créative.
Lenteur manifeste
On le concèdera : oui, le défilé de Viktor&Rolf prend son temps. Les temps de pause entre chaque ajout, les réajustements visibles, les légères remises en question techniques peuvent parfois sembler longs. Mais c’est précisément là que la marque frappe juste. Cette lenteur, ces questionnements, ne sont ni maladresse ni complaisance : elle sont le cœur du propos. La vraie Haute couture, rappellent au micro de ELLE Suisse le journaliste spécialiste de la mode Matthieu Bobard Delière « exige de la patience, du regard, de l’attention ». « C’est de l’art », surenchérit le mannequin et ancienne Miss Univers Pia Jauncey.
Avec cette collection printemps-été 2026, Viktor & Rolf signent en somme une œuvre fidèle à son ADN : conceptuelle, théâtrale, parfois déroutante, mais profondément cohérente. Elle rappelle les grandes époques de la Fashion Week, de la robe peinte en direct par des bras robotiques d’Alexander McQueen (printemps-été 1999) à l’opéra narratif de John Galliano pour Christian Dior (printemps-été 1998) jusqu’à plus récemment la robe Coperni peinte en direct sur Bella Hadid. De la Haute couture qui ne court pas après son époque, mais la regarde avec recul, d’en haut, suspendue, toujours le fil bien tenu.
