Stéphane Rolland signe le final le plus spectaculaire de la Haute couture week 2026
Mardi, le grand couturier français a présenté sa nouvelle collection couture au Cirque d’Hiver Bouglione. Un défilé pensé comme un spectacle total, où le thème du cirque a autant structuré l’ambiance que les silhouettes et, surtout, les cœurs.
Retrouver son âme d’enfant est une opportunité rare dans l’univers ultra codifié du luxe. Mais mardi 27 janvier, le public de la haute couture a pu revivre cela, au défilé de Stéphane Rolland. Le grand couturier français a, dans le cadre de la semaine de la mode, investi le Cirque d’Hiver Bouglione. Un lieu chargé d’histoire loin d’être un simple décor. Dès les premières minutes du show, l’audience a compris qu’il n’assisterait pas à un défilé, mais à une véritable cérémonie emplie de douce nostalgie.
Essence de la haute couture
Pensé comme une réinterprétation contemporaine du cirque, « Parade », le défilé printemps-été 2026 de Stéphane Rolland, s’inspire explicitement de l’œuvre du peintre et sculpteur italien Picasso. L’objectif : créer non pas un simple défilé, mais une plongée dans le cirque d’hiver d’antan, cette « usine à rêves et temple de l’imaginaire », comme le créateur aime à le définir. L’ambiance soutient alors minutieusement la thématique du jour : une piste circulaire, une proximité avec les mannequins, un public placé au cœur du show, et bien sûr des looks qui appellent sans encombre à l’univers du chapiteau.
Puis surviennent progressivement les looks. Dans la globalité, le défilé de Stéphane Rolland ne cherche pas à multiplier les références faciles. Clowns solitaires, acrobates, Augustes… tout mise avant tout sur des coupes et des détails grandioses dont la présence lente, loin de l’effervescence de la mode, et plus globalement de Paris, rappelle l’essence de la haute couture. On reconnaît alors de nombreux échos de l’Histoire. D’un côté, les créations de Picasso pour le ballet Parade (1917), perceptibles dans les constructions graphiques, les volumes nets et les contrastes marqués.
De l’autre, l’imaginaire des cirques de l’époque Napoléon III, lui qui avait inauguré le fameux « Cirque Napoléon », ici convoqué à travers plusieurs silhouettes et éléments de mise en scène. Sur ce point, le propos a toutefois parfois frôlé une lecture un peu trop littérale. Certaines références historiques se sont en effet imposées de façon directe, presque démonstrative. Mais cet écueil s’est rapidement estompé face au niveau d’exécution des coupes. Le travail sur les lignes, la précision des proportions et la maîtrise des volumes ont repris le dessus.
Meilleur final de la Haute couture week 2026
D’autant plus face à l’apothéose du show : le final, qui a assumé la pleine dimension spectaculaire de la collection. Une acrobate aérienne, habillée d’une création voilée du grand couturier, est intervenue au-dessus de la piste, entourée d’un lâcher de colombes. C’est là que Stéphane Rolland a rappelé l’essentiel. Au-delà du thème et du spectacle, la collection a reposé sur une couture d’une rigueur et d’un art du spectacle remarquables. Chaque pièce a affirmé une autorité, une tenue, une intelligence de construction qui ont replacé le vêtement au centre du propos et confirmé pourquoi Stéphane Rolland préserve pleinement son statut de grand couturier.
Plus que le grand couturier, c’est l’humanité qui a brillé au cœur du Cirque d’Hiver de Bouglione ce mardi. Le défilé a en effet brillé par sa dimension engagée : défilé caritatif au profit de la Fondation des Hôpitaux, ouverture à des publics éloignés de la mode, pédagogie autour de la création… C’est là la preuve que la haute couture peut être un acte culturel, pas seulement un objet de désir élitiste.
Avec son nouveau défilé, Stéphane Rolland a affirmé une vision claire de la haute couture : une mode qui se regarde, mais surtout qui se vit, à travers le plus grand nombre. Une proposition cohérente, maîtrisée, pensée pour marquer les rétines et les cœurs.
